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《中国文化报》评论版主编杨晓华:新媒介环境下的美学裂变

2017年12月24日 09:48:00 来源 : VR网 作者 : boluo

  12月22日,由中国戏曲表演学会与安庆市宜秀区人民政府联合主办、启迪数字天下(北京)科技文化有限公司承办的中国戏曲表演学会第四届会员代表大会暨首届中国戏曲表演艺术+VR产业高峰论坛于安庆顺利举行,VR网(www.hiavr.com)作为特邀媒体全程参与了本次论坛。

  本次论坛重点探讨了戏曲表演艺术与现代科技有机融合、与虚拟现实VR新产业良性互动的时代课题,以推动中国戏曲表演艺术的创造性转化、创新性发展,拓宽现代科技的应用领域和前进道路。

中国文化报评论版主编杨晓华

  《中国文化报》评论版主编杨晓华在论坛中发表讲话,内容纪实如下:

  启迪数字集团,选择黄梅戏的故乡、京剧的源头安庆,来推动数字和艺术的结合,特别有战略意义。而我们的安庆政府能够选择这样的事业来推动,也体现了政府的前瞻性。

  今天,我从媒体和美学的思考角度,谈一谈新媒介环境下的美学裂变。

  VR技术是未来的发展方向,据相关投资数据统计,2017年VR投资全世界达到了900多亿美元,这样一项技术,在过去很多人看来都是天方夜谭的事情,而在两三年之内就活跃在我们生活的各个领域。而戏曲在我来看,是中华美学最典型最饱满的呈现形态,在戏曲中,沉淀凝聚了我们中国人在美术书法雕塑等方面的辉煌成就,形成了统一和完整的美学范式。

  戏曲的美学展示了中国人的思想情感、追求和人生理想。直到今天,依然有各个年龄段的人希望在戏曲的地方舞台上寻找对生活的最美感受。在几百年的历史变迁后,戏曲形成了当今的艺术形式,我们到底是主动挑战还是被动应战?这样的项目合作意向我认为这是一种主动挑战的姿态,在我们国家在数字创意产业领域,技术还是相对西方落后一些,所以这不仅仅是我们民间和企业之间的事情。

  实际上在十九大的顶层设计中,已经铺就了通向未来的美学召唤。过去我们都是讲人民对物质文化的需求,但没有说过美好,但十九大中我们提到了“美好”,它不是一个件简单的事情,它一定有很深的学术考量和政治战略考虑,所以我认为,这就是审美意识就在国家的顶层设计中意识的渗透。

  审美的解放是最根本的一种解放。数字产业在文化产业中,其创新能力和创造能力所占的比重已经高于70%,2017年我们的网游产业规模已超过2000亿,这意味着在文化产业的总值中他占到了5%,已成支柱产业。这些数字统计已经深入到我们的生活和细节中,变成了我们的生活方式,在这种新的媒介环境的革命性改变中,我们正在迎接一场美学的裂变。

  这个时代,媒介环境正在发生着巨大的变化。媒介环境概念由马歇尔·麦克卢汉首次提出,他强调:通过一个环境整合的方式,人和社会和他人的关系深刻互动。他告诉我们说,媒介是人身体、精神的延伸,媒介改变了人的存在方式,重建了人的感觉方式和对世界态度。所以今天,我们应该不仅仅把媒介视为手里可以随便制约的工具,更是主动对我们的生活发生改变的能动存在。

  哈佛大学曾出过一本书,在书中提出一个观点:口语文化是媒介,而文字书写文化是次生媒介。迄今为止,最早的文字诞生也是在几千年前,而很长一段时间我们是没有文字的,人类的存在和发展是靠口头传播。麦克卢汉称这为部落生活,后来出现了文字甚至印刷媒介。每一次媒介的革命,都是对人类感官系统的重新平衡。而发展到今天,尤其是我们体验了VR技术之后,麦克卢汉认为我们可能重新返回了部落生活,曾经被文字、印刷时代隔离和消弭,又在电子时代(广播-电影-电视-互联网-物联网)重新被召唤和激活。大家可以想象,戏曲史上的名家大家借助这些技术重新站到我们身边演绎那些经典节目,对我们的心理将有如何的震撼。所以我认为这是一次媒介的革命和裂变。

  以VR为代表的新媒介是一种高度融合的,对人和人,人和物之间的视觉、听觉、触觉、运动觉等在人工智能和大数据支持下的立体有机重建。时空被空前压缩了,历史感和空间感,空前地被消除了。所有的存在都可能被当下化当前化。人和世界的广泛联系,人的类的存在本质被空前揭示出来。

  在工业化之前,我们经历了人类几千年的“天地美学”阶段,在那个阶段人们会认为他属于一个社会团体,而团体的存在是他的本能存在。而到了“机器美学”阶段,我们觉得简洁物理几何关系的呈现是最美的。到了现在,我们将重新被VR技术激活生命美学。

  有了这样对美学的基本理解后,从戏曲的诞生到今天,戏曲其实一直蕴藏着人类和中华民族的审美变迁。在部落时代,戏曲的因子以巫觋等方式,维护着精神权力的威严和神秘。在印刷时代,戏曲走向成熟,以游戏的边缘的方式,充当世俗秩序的教化工具。到了电子时代,戏曲获得崇高艺术地位,同时面临媒介分解的挑战。所以,在新媒介的挑战之中,戏曲和各种媒介的努力,他究竟是晚霞满天还是生命尊严的重新挺立呢:

  ·作为综合性的民族美学基因的库存,戏曲依然有充沛的生命力。很多民歌歌唱家都在戏曲中吸纳了很多技巧和对人物的拿捏把握,都有效地帮助他们在歌唱中间的表演。

  ·作为以人的躯体为基础建筑起来的生命美学,表演艺术的不可替代性,他就是要用我们的躯体来表达我们的内心世界。

  ·作为新的可以被重建的现代性存在,它依然既有很大的探索成长空间。

  所以我对戏曲在新的媒介环境中发展繁荣充满信心。但对于技术和艺术之间的关系,皮克·德拉·米兰多拉曾在《论人的尊严》中说:

  上帝依照一种很不确定的概念创造了人,还把他摆放在世界的中心位置。然后嘱咐人类:‘亚当啊,我们赋予你的,及非永恒不朽的躯体,也非你独有的体态。终究,你还需依据自己的理想和判断去构想和实现自己的家园、自己的生活方式和自己的本领。而这一切都是你最想要的美梦和追求。

  世间其余自然万物本性都已规定好了,都永固在我我们厘定好的自然框架之内。你不一样,你不受此禁限,你可以照你的心愿给你自己的本性钦定一个世界范围……

  你是您自己的造物主、自己的设计师和塑造者。因此,无论你给自己选定哪种更喜爱的造型,你有权堕落,有权沉沦至生命的最底层,哪种结局叫做兽性。当然,你也有权听从自己灵魂的判断和引领,一路攀升到生命更高层级,在那里获得重生。这种境界叫圣洁。”

  所以,圣洁的境界就是我们自由自觉创造的一个审美的世界。这不是《黑客帝国》中真实的荒漠,而是真实的人类自己建造的伊甸园。

戏曲VR高峰论坛

  VR网了解到,本次大会包括文化部、安庆市、宜秀区、清华大学等政府院校相关领导纷纷出席,启迪数字天下总裁王宣、启迪数字天下执行总裁何义民、启迪虚拟现实 VR网CEO刘勇、青瞳视觉创始人祖厚超、五洲传播中心新媒体部副主任向忻、北京迪生数字总经理李洪新、积木创艺科技CEO谢海峰、北京汇界科技市场总监张武龙等十余位虚拟现实行业大咖莅临现场。此外,50余位戏曲界理论权威专家参会,共话戏曲+VR未来。14位戏曲名家也云集安庆进行惠民专场演出,不忘初心,还戏于民。

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